電吉他為什麼要學即興

很多人面對即興特別一個頭兩個大，偏偏電吉他擅長表現的曲風或情況下，很多是需要即興或是編曲的。稍微幫大家分析一下，何時需要即興，你們再看看需不需要練習，或是來學習， 即興又可牽扯到有很多很多不同用音的方式，終止型態，旋律線設計，對仗法，對位，音階變化，節奏變化...等等，多到列不完的課程內容，等你來嘗試，學完這些你才能真的表現出自己想表現的東西，或是編出比較有深度一點的旋律，在編曲上面也能更有方向更有效做出自己想要的東西。

1. 彈奏藍調、爵士或融合樂:不用懷疑這類型曲風天生下來就是要玩即興的，甚至中間整大段都是讓你現場自由發揮。而這類型音樂，電吉他扮演的腳色也十分重要，不僅僅是中間solo段落要即興，連伴奏都是要懂得自己發揮，沒有一點樂理底子是彈不出來的。
2. 流行歌cover:不管在伴奏或是有旋律線要彈時看似照抄，很多小細節或搭配樂團、或重編曲時，都是需要即興或基本編曲概念才能做到。
3. 現代音樂不外乎要做創作:玩電吉他組樂團不管什麼曲風，若是要有新的作品，那就必須了解樂理，有編曲能力，甚至即興能力，才能幫助我們在創作音樂時不是東抄西抄，東拼西湊，要層次沒層次，要段落無法銜接，或是編出不和諧的旋律還察覺不出問題。

若不想即興也是有可以玩的，那就是完整的彈奏別人編好的曲子，能夠彈奏的感動人心或是使出驚艷華麗的技巧也是一門學問。只是現在音樂潮流，還有電吉他擅長發揮的曲風，即興能力已經漸漸成為電吉他必備能力之一了。

電吉他應具備能力培養與方向

電吉他學習方向:

前言:電吉他和學習古典樂器最大的不同，是很多情況下，需要依照各類型曲風，會有不同需要學習的技巧和理論。很多情況下已經不是照著譜去彈奏，或是詮釋譜裡面的東西而已。除了技巧要跟上外，還要有很多作曲編曲的概念在。

以下分別按照所需要能力介紹用途。

• 一、聽力: 

1.  幾乎所有情況都需要這個條件，最簡單的是，拍點，和弦進行，至少要聽得懂才會跟得上。
2. 許多音樂都是新的作品，沒有一個標準的譜，需要採譜，和弦，或是旋律線，也很需要靠耳朵才抓得出來。
3. 很多曲風或情況是需要即興的，要聽得出主和弦，屬和弦，下屬和弦，轉調，跟 著對的節奏才能彈出優美的旋律。
4. 比較難一點就是爵士的終止式，或和弦變化，要聽得出來才能夠吉興，不會出錯甚至搞錯段落。 

• 二、樂理:

1. 幼幼班的基本的大小調，拍子:就連只想要硬尻演奏曲的朋友們也應該要會，會算拍子，你才能彈得穩。
2. 級數推算、簡譜、順階和弦、各個把位大調音階:想要簡單創作或需要做場需要了解。
3. 藍調音階、調式音階、和弦功能性、轉調法、和聲小音階:想要有深一點點的創作或是需要即興情況下需要了解。
4. 旋律小音階、各類型調式終止法、和聲對位、各種爵士用的音階、四度和聲:JAZZ或是想編一些前衛的曲風需要了解。

• 三、技巧:

1. 拍子:任何曲風最重要的就是要彈在一個對的律動當中，才能呈現出好的情感來。比較難的拍點例如快的Swing，或是halftime shuffle怎麼細膩的呈現出來，除了彈的準有時要彈得特別放鬆也是一門學問。前衛曲風的變拍，也是很需要練習的，很多情況下拍子也就包含了細膩度和速度的結合，例如快的shuffle，要能夠跳躍起來，卻又要掌控好力度，需要一定的速度技巧，和細膩度才做得到。
2. 細膩度:抒情歌或是比較需要情緒的處裡、滑音、垂勾弦、推弦等等技巧都是非常重要和變化多端的。
3. 速度:許多裝飾音、或是很多曲風，也是蠻重要的一環，要彈得又快又乾淨已經不容易，難一點還要控制哪種方式去呈現，柔一點，還是強一點的方式彈奏，用掃弦，還是點弦，還是垂勾，還是全部交替撥弦，或是hybrid picking都是一門學問。

• 四、情感:

1. 音樂是感性的，了解自己愛的樂風，所要表達的是哪一類型的情感，學習多體驗人生，將情感放入音樂當中。
2. 所有音樂訓練，都是為了讓你表達出你想要表達的情感，所以情感的本質，也是會直接影響到任何曲風的演奏。

• 五、律動感:

1. 任何演出都需要好的律動才能呈現出好的旋律線，綜合了聽力，技巧，情感，肢 體，除了基本練習時多加培養，聽音樂時候也可以多多練習跟在拍點上，感受節  拍的律動。

• 六、配合度:

1. 電吉他很多情況下是需要樂團的，伴奏也好，彈旋律也好，需要多去感受或是了解其他樂器在做什麼，或是缺少什麼。對其他樂器要有基本了解，例如鼓的節奏是怎麼組成，或是BASS在彈什麼音做什  麼過門等等。才不會跟別的樂器打架，或是溝通上才能夠有默契，若要創作，更需了解這些。
2. 伴奏時要融入樂團的情感，拍點，這些需要建立在上面所需的條件，但和團員也要有一定默契和信任，才能夠互相照應演出時才能更安心和融洽。

• 七、經驗:

1. 許多人演出會緊張，一方面是技術還不夠或是練不熟，另一方面就是經驗不夠，  會膽怯。多一點經驗會讓我們在台上更能充分地表現出自己。
2. 由演出經驗也會很快讓你了解到你所欠缺不足的部分。
3. 提升樂團配合度最好的方式也就是更多一起演出經驗，會讓你更了解你的樂團需求 和欠缺。
4. 多經歷不同的環境，出國，或是不同的老師教學，不同的團體，也是能提升寬廣的 視野和基本能力。

• 八、創造力

1. 比較不需要創造力的就是COVER歌，但是一些商演，或是樂手，也是要會基本編曲變化，應變能力、延伸、才能讓樂曲不是呆地呈現出來。
2. 創作類型，或是需要即興類型，除了用學過的樂理，加上個人情感，最重要的就是要培養自己創新的能力，跳脫原本的框架，才會有新的作品。
3. 在音樂上的創新或是延伸都是在各種曲風或情況，很需要保有的一個要點。

• 九、抗壓性:

1. 在演出時的壓力，一方面可以由經驗的成熟來克服，但如何調適自己或在出錯時即 時轉正，也是很需要培養的。
2. 面對學習時的枯燥，或是花費許多心思練成或做出的作品受到批判嘲諷，所需要的 抗壓性，才能讓我們有更大的動力往前進。

• 九、包容性:

                    多接觸不同類型音樂，深入了解或是淺淺聽過，都是很大幫助，樓層要蓋的越高，  地  基要越廣的道理。對於創造力，律動，技巧，樂理，聽力，基本上各個要素，都會因為包容性越大，而有更深的幫助和成長。

• 十、執著、熱情與動力:

          對學音樂最基本也是最重要的點，搭配著對的方向，才能讓我們不停前進。

========吉他、爵士樂理教學=========
1. 線上Skype一對一課程 - 600/hr
2. 一對一 - 650/hr 月繳2400起
3.團體班 - 500/hr起
詳細報名課程連結:

https://goo.gl/forms/GeSuqNYSV9whIEiw1