如何當好學生

如何當好學生

對老師而言，好學生不外乎上下課準時，不亂請假，穩定且長久的上課，話不多但也會回應老師，不亂要求老師，功課會按時做，教過的東西有再吸收，會送老師禮物，會幫老師買飲料(誤)等等…..

但是要如何做一個學習效果好的學生呢?

當然不是下課拖住老師繼續狂問問題，或是任性要求老師幫你抓歌，或是一直要求老師解答你問題等等。

在解說之前先來個小故事，三年前我在樂器行教，遇到一位學生，是我教過最壞的學生了。

他上課不停打岔我，連算拍子都不會，還想彈奏有切分音的Love yourself，我建議他先從一般八分音符歌曲開始練習，他偏不，說只想學好這首。

我只好一拍一拍帶他算拍子，教他16分音符切分的算法。

然後這首曲子我總共幫他抓了(親自打譜)兩個版本，一個是簡譜(也有絕對音名)，他說看不懂，也不想學，之後我又打了完全一樣的六線譜給他，他好像也看不太懂。

然後要求我拍影片給他讓他能夠跟著彈。

然後上課也不聽我講的話，一直打斷我重複問一樣的問題。

最後下課了，還拖了我半小時，我說等等還有課必須先離開，還不讓我走。

下課後我離開了，他轉攻騷擾櫃台。我跟櫃台反映上課狀況，說我再試看看，若真的教不下去就不教了，但是櫃台評估直是上完這一期就告知學生我不在這樂器行教了。

上半段只是一個開始，這名惡劣學生上不到我的課了，他不能接受。

他覺得上了一期課程(每一家樂器行都是短期課程，學生教短期費用)，要換老師，他等於跟我學的都白學了，又要重新適應老師，等於跟我上的時間都是白花錢?

他用這夭壽無理取鬧的想法，開始在我的PTT招生文中抹黑我，說什麼我不會教，重點他抹黑的方式很無腦，說我教踩拍子是錯的，彈鋼琴不用踩拍子什麼的，我覺得真搞笑，一個入門的門外漢，還會評論一個彈琴教琴這樣用心的老師。真是可悲。當然在PTT上很多人挺我，但被這種人攻擊時在對台灣的教學感到挺灰心的。

一年過後，這名學生再度出現，私訊我說很喜歡我，怎麼可能會去攻擊我，我感到無言。同時也聽到這名學生要被後來他新找的老師互告，真的很有事。

1.      上課學習狀況就很糟

2.      下課一直要我抓譜，譜看不懂不學，還要我拍影片，直接路給他看怎麼彈

3.      老師說有事情沒辦法繼續帶你了，就抓狂到老師工作室的招生文亂抹黑

聽完這誇張至極的故事，是不是會發現很多人是連學<學吉他>都不會。

今天就來教大家到底如何學會<學吉他>

1.      老師說話時別打岔:

當老師開始說話或講解時就別再讓樂器發出聲音了，或許你用耳朵聽老師說，但是你發出的聲音會讓老師很累，並且會影響老師。

2.      學習做筆記:

上課很多是用口述，或是是動作示範，有的學生會要求拍下老師的動作，我也大方讓學生拍，但比起用拍得不如練習如何寫下來老師要你做的問題和細節在哪裡。

我大多會幫學生記錄寫下來，但是更好的是學生自己也會記錄，或是回家好好整理老師的筆記。

3.      作業與延伸學習:

(若是你是把上課當陪練的同學，我們就把吉他當一種休閒就好不用太認真看這些文章了)

學習不外乎回家照老師教的東西做練習，但是除了練習更重要是把上課教的東西轉化成自己的東西，學吉他最重要的一環了。

例如:電吉他很多是要學習即興編曲，或是所謂LICK，有時也有很多不同的刷法。

在美國時老師用一樣的教法教我，我回去會自己設計出不同的樂句，或是節奏，寫下來，上課在回去找老師討論。

很多學生回家有練就偷笑了，有的還會不知道要練什麼

或是一些模組進行，這些YOUTUBE很多可以看，老師教了你對的動作，也舉了一些例子，回家練好外，最好能去找資料，還可以怎麼彈等等。

又或是老師舉了一些曲子給你彈，你回家可以看看這首曲子是哪來的，上網聽看看，把同類型的曲風也聽一下，現在有Google和YouTube，學會自己查資料是十分重要的。

把老師當作是指導你，學習主動去吸收知識，而不是被動給老師推，除非你一周上10堂課，不然太沒效率了，學習當一個大學生，而不是國小生。

學習從網路查的到的資料，老師才能教你網路學不到的東西啊。

4.      提問題與進度:

當然我們學習會有自己喜好，或是目標，常常會希望老師按照自己要學的教

有自己的想法很好，也可以多問問題(在上課時間問，或是需要，我可以另開免費諮詢喔)

但是若是老師告訴你目前的程度無法時，請按部就班，照老師安排的學習

所謂擋修，在樂理也好，曲目也好，技巧也好，都十分重視這概念，就像你要蓋一座高樓，總不可能從半空中蓋吧?

5.      把握彈給老師看的機會:

很多太過珍惜老師講解時間的同學，其實反而不是那麼好。

當然好好聽老師示範，然後聽老師解說非常重要，但上課是雙向學習，老師給你彈時，就好好去彈，好的老師會幫你分析你的問題在哪，才不會老師示範得很厲害，你回到家發現怎麼還是彈得很難聽。

6.      清楚告訴老師學習目標:

電吉他的世界是很廣的，你是想當演奏家，還是創作樂團，還是樂手，是想要玩爵士樂，還是流行樂，還是金屬樂等等...

每一種曲風都是不一樣的世界，若是入門學生，可以多去聽看看不同類型的音樂，能讓老師帶你學習更有效率。

但也不要因為喜歡某種特定曲風，而排斥老師帶的課程內容，例如有學生很喜歡Djent(一種金屬曲風)，但他連基本的16分音符都不會算，是不是該先彈簡單的流行音樂作為入門呢?來幫助你更快了解基礎樂理，和節奏。

所以清楚告訴老師你的目標，然後乖乖聽老師的安排學習，才是明智之舉。

但是你也要了解這個老師到底是不是會彈這個曲風，或是類型，不要找金屬老師教你Jazz阿。

但來啟揚音樂就沒這困擾，老師會什麼曲風，都有拍影片放在臉書上了。

雖然還是有入門學生可能連什麼是好什麼是不好都無法判斷，看到帥哥或女老師就衝去報名了。(這我真的救不了你)

建議看看你老師的作品，到底都在彈些什麼，不要聽到什麼噱頭就覺得厲害，他能夠彈到什麼程度，你跟他學才會學到那些東西。

也不要因為只是吉他入門就不好好挑老師，爛老師什麼都教錯的，到時候真的是砍掉重練。

7.      不要好高騖遠:

學習吉他是一條漫長的過程，千萬不要單純地靠成就感去維持對音樂的熱情

不論是入門到高端，基礎練習都是必要的，老師在課堂上勢必也會花一點時間教這一塊，必須耐住性子，體會這種練習的樂趣。

還記的我小時候學古典吉他時，老師帶著爬格子，調整音色，乍看之下好像是在騙鐘點費，打發時間，其實這對我往後一些細膩度上有很大的幫助。

然而大多學生都急著學一些高深莫測技巧，忽略了老師本質上的指導。

當然啟揚音樂已經在課程中經過多次改良，盡量濃縮，加緊腳步給同學最大的成長。

但是學琴最怕的就是急了。急著彈會這個那個的同學，往往都學不久，也學不好。

按部就班扎好馬步的同學，往往在不久之後很快就可以上手一些很難的曲目

而我們學吉他要練得好，真的要去喜歡基本功，也就是古典樂裡面的哈農練習。你音階琶音不練，怎麼能把曲子彈的好呢，拍子怎麼會算的好。

所以千萬不要排斥教你基本功的老師，更不要因為他教你基本功你不知道要彈什麼，覺得你好像什麼都還不會彈。

當然啟揚音樂在課程單元中也都有適合難度的練習曲目可以去做練習，將枯燥的練習帶入有趣的曲目中。

不會讓你一直在基本功練習當中迷失，但同學還是要耐住性子。

不要去想自己進步了沒，不要去想到底會彈什麼曲子才叫做會彈。

去喜歡自己的每一個練習（我左手琴尻了一年都沒練任何曲子，然後直接就會彈Donna Lee了，這樣的效率你要嗎？有影片在FB上）

8.   不隨意請假:

最好是每周上課，讓自己能有一定進度，給自己動力督促自己，才是進步的關鍵
若是隔週上或是有問題才上，往往難以銜接課程與進度，老師課程上也比較難掌握。
很多學生也因此習慣減少了練習分量，畢竟很多人沒有練琴習慣，會拖到最後一天才準備。

總結：希望還在學吉他的同學們，做一個老師會喜歡你的學生，也做一個學習良好的好學生吧。

我有的學生真的很可愛，對我很好，但是學習方法很不好，哈哈哈，還不好好調整！！！

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電吉他為什麼要學即興

很多人面對即興特別一個頭兩個大，偏偏電吉他擅長表現的曲風或情況下，很多是需要即興或是編曲的。稍微幫大家分析一下，何時需要即興，你們再看看需不需要練習，或是來學習， 即興又可牽扯到有很多很多不同用音的方式，終止型態，旋律線設計，對仗法，對位，音階變化，節奏變化...等等，多到列不完的課程內容，等你來嘗試，學完這些你才能真的表現出自己想表現的東西，或是編出比較有深度一點的旋律，在編曲上面也能更有方向更有效做出自己想要的東西。

1. 彈奏藍調、爵士或融合樂:不用懷疑這類型曲風天生下來就是要玩即興的，甚至中間整大段都是讓你現場自由發揮。而這類型音樂，電吉他扮演的腳色也十分重要，不僅僅是中間solo段落要即興，連伴奏都是要懂得自己發揮，沒有一點樂理底子是彈不出來的。
2. 流行歌cover:不管在伴奏或是有旋律線要彈時看似照抄，很多小細節或搭配樂團、或重編曲時，都是需要即興或基本編曲概念才能做到。
3. 現代音樂不外乎要做創作:玩電吉他組樂團不管什麼曲風，若是要有新的作品，那就必須了解樂理，有編曲能力，甚至即興能力，才能幫助我們在創作音樂時不是東抄西抄，東拼西湊，要層次沒層次，要段落無法銜接，或是編出不和諧的旋律還察覺不出問題。

若不想即興也是有可以玩的，那就是完整的彈奏別人編好的曲子，能夠彈奏的感動人心或是使出驚艷華麗的技巧也是一門學問。只是現在音樂潮流，還有電吉他擅長發揮的曲風，即興能力已經漸漸成為電吉他必備能力之一了。

電吉他應具備能力培養與方向

電吉他學習方向:

前言:電吉他和學習古典樂器最大的不同，是很多情況下，需要依照各類型曲風，會有不同需要學習的技巧和理論。很多情況下已經不是照著譜去彈奏，或是詮釋譜裡面的東西而已。除了技巧要跟上外，還要有很多作曲編曲的概念在。

以下分別按照所需要能力介紹用途。

• 一、聽力: 

1.  幾乎所有情況都需要這個條件，最簡單的是，拍點，和弦進行，至少要聽得懂才會跟得上。
2. 許多音樂都是新的作品，沒有一個標準的譜，需要採譜，和弦，或是旋律線，也很需要靠耳朵才抓得出來。
3. 很多曲風或情況是需要即興的，要聽得出主和弦，屬和弦，下屬和弦，轉調，跟 著對的節奏才能彈出優美的旋律。
4. 比較難一點就是爵士的終止式，或和弦變化，要聽得出來才能夠吉興，不會出錯甚至搞錯段落。 

• 二、樂理:

1. 幼幼班的基本的大小調，拍子:就連只想要硬尻演奏曲的朋友們也應該要會，會算拍子，你才能彈得穩。
2. 級數推算、簡譜、順階和弦、各個把位大調音階:想要簡單創作或需要做場需要了解。
3. 藍調音階、調式音階、和弦功能性、轉調法、和聲小音階:想要有深一點點的創作或是需要即興情況下需要了解。
4. 旋律小音階、各類型調式終止法、和聲對位、各種爵士用的音階、四度和聲:JAZZ或是想編一些前衛的曲風需要了解。

• 三、技巧:

1. 拍子:任何曲風最重要的就是要彈在一個對的律動當中，才能呈現出好的情感來。比較難的拍點例如快的Swing，或是halftime shuffle怎麼細膩的呈現出來，除了彈的準有時要彈得特別放鬆也是一門學問。前衛曲風的變拍，也是很需要練習的，很多情況下拍子也就包含了細膩度和速度的結合，例如快的shuffle，要能夠跳躍起來，卻又要掌控好力度，需要一定的速度技巧，和細膩度才做得到。
2. 細膩度:抒情歌或是比較需要情緒的處裡、滑音、垂勾弦、推弦等等技巧都是非常重要和變化多端的。
3. 速度:許多裝飾音、或是很多曲風，也是蠻重要的一環，要彈得又快又乾淨已經不容易，難一點還要控制哪種方式去呈現，柔一點，還是強一點的方式彈奏，用掃弦，還是點弦，還是垂勾，還是全部交替撥弦，或是hybrid picking都是一門學問。

• 四、情感:

1. 音樂是感性的，了解自己愛的樂風，所要表達的是哪一類型的情感，學習多體驗人生，將情感放入音樂當中。
2. 所有音樂訓練，都是為了讓你表達出你想要表達的情感，所以情感的本質，也是會直接影響到任何曲風的演奏。

• 五、律動感:

1. 任何演出都需要好的律動才能呈現出好的旋律線，綜合了聽力，技巧，情感，肢 體，除了基本練習時多加培養，聽音樂時候也可以多多練習跟在拍點上，感受節  拍的律動。

• 六、配合度:

1. 電吉他很多情況下是需要樂團的，伴奏也好，彈旋律也好，需要多去感受或是了解其他樂器在做什麼，或是缺少什麼。對其他樂器要有基本了解，例如鼓的節奏是怎麼組成，或是BASS在彈什麼音做什  麼過門等等。才不會跟別的樂器打架，或是溝通上才能夠有默契，若要創作，更需了解這些。
2. 伴奏時要融入樂團的情感，拍點，這些需要建立在上面所需的條件，但和團員也要有一定默契和信任，才能夠互相照應演出時才能更安心和融洽。

• 七、經驗:

1. 許多人演出會緊張，一方面是技術還不夠或是練不熟，另一方面就是經驗不夠，  會膽怯。多一點經驗會讓我們在台上更能充分地表現出自己。
2. 由演出經驗也會很快讓你了解到你所欠缺不足的部分。
3. 提升樂團配合度最好的方式也就是更多一起演出經驗，會讓你更了解你的樂團需求 和欠缺。
4. 多經歷不同的環境，出國，或是不同的老師教學，不同的團體，也是能提升寬廣的 視野和基本能力。

• 八、創造力

1. 比較不需要創造力的就是COVER歌，但是一些商演，或是樂手，也是要會基本編曲變化，應變能力、延伸、才能讓樂曲不是呆地呈現出來。
2. 創作類型，或是需要即興類型，除了用學過的樂理，加上個人情感，最重要的就是要培養自己創新的能力，跳脫原本的框架，才會有新的作品。
3. 在音樂上的創新或是延伸都是在各種曲風或情況，很需要保有的一個要點。

• 九、抗壓性:

1. 在演出時的壓力，一方面可以由經驗的成熟來克服，但如何調適自己或在出錯時即 時轉正，也是很需要培養的。
2. 面對學習時的枯燥，或是花費許多心思練成或做出的作品受到批判嘲諷，所需要的 抗壓性，才能讓我們有更大的動力往前進。

• 九、包容性:

                    多接觸不同類型音樂，深入了解或是淺淺聽過，都是很大幫助，樓層要蓋的越高，  地  基要越廣的道理。對於創造力，律動，技巧，樂理，聽力，基本上各個要素，都會因為包容性越大，而有更深的幫助和成長。

• 十、執著、熱情與動力:

          對學音樂最基本也是最重要的點，搭配著對的方向，才能讓我們不停前進。

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